Sobre imagen, sí, pero con mirada  crítica.

La publicidad ha cambiado de soporte, pero no de propósito. Del cartel físico al feed de Instagram, los formatos evolucionan mientras la intención sigue siendo la misma: captar atención, generar emoción, crear conexión y provocar acción. En un mundo de scroll constante, la imagen se adapta, pero la esencia publicitaria permanece intacta.

Un análisis visual y psicológico sobre cómo las marcas de moda moldean el deseo. El artículo explora cómo las imágenes construyen estatus, dictan cuerpos aspiracionales y venden mundos idealizados. Un recorrido por la fotografía de moda como herramienta de poder y como lenguaje que transforma identidad, percepción y aspiración.

Un repaso irónico y visual a los anuncios más engañosos de la historia: cosméticos que prometían milagros, alimentos que se disfrazaban de saludables, remedios “mágicos” que curaban todo y campañas de tabaco que rozaban la ficción. Un viaje por el lado oscuro del marketing y una reflexión sobre la importancia de la imagen honesta.

Este artículo analiza cómo la publicidad de los años 50 a 80 normalizó el sexismo, el racismo y la manipulación emocional, y cómo muchos de esos patrones persisten hoy en redes sociales e influencers. Una reflexión crítica que conecta pasado y presente, y reivindica una comunicación visual más ética como la que promovemos en FotoProStudio.

Entre los 80 y 90, las supermodelos transformaron la moda en un fenómeno cultural. Más que rostros perfectos, fueron símbolos de poder, elegancia y autenticidad. En la era previa al retoque digital, la cámara capturaba verdad y presencia. Este viaje visual recuerda cómo esa época cambió nuestra forma de mirar la belleza y cómo en FotoProStudio seguimos inspirándonos en su esencia.

Desde su lanzamiento en 1990, Photoshop transformó nuestra forma de ver la realidad. Lo que nació como una herramienta de diseño se convirtió en un símbolo cultural que redefinió la belleza, la autenticidad y la verdad visual. De los retoques artesanales al poder de la inteligencia artificial, esta historia revela cómo la imagen dejó de ser prueba para convertirse en creación, y cómo la ética del retoque se volvió esencial en la era del “todo es posible”.

Una mirada a los publicistas que marcaron la historia —desde los visionarios que elevaron la creatividad hasta los que cruzaron los límites éticos. De Ogilvy a Toscani, un recorrido por las mentes que transformaron la publicidad en arte, manipulación o conciencia. Un recordatorio de que la verdadera creatividad debe ser humana, honesta y responsable.

No es una cuestión de ideología. Es una cuestión de estructura visual. La propaganda nazi no solo movilizó millones de personas: lo hizo a través de una estética hipnótica, pensada para impactar, unificar, controlar. Y lo sorprendente es que muchas marcas actuales, sin proponérselo, siguen utilizando esos mismos recursos visuales.

Este artículo explora cómo el marketing del azúcar en los años 70, que lo presentaba como energía y salud, ha sido reciclado en la actualidad con suplementos, batidos detox y colágeno. A través de comparativas visuales, desvelamos las mismas estrategias persuasivas bajo nuevos envases y promesas de bienestar.

Old Spice no cambió su producto, cambió su historia. Esta campaña icónica transformó la percepción de una marca envejecida con humor, inteligencia visual y una crítica sutil al estereotipo masculino. Analizamos cómo una idea brillante, ejecutada con precisión, convirtió un simple desodorante en un fenómeno cultural y comercial.

Este no es un homenaje a la estética retro. Es una autopsia. A través de diez ejemplos brutales, este post desentierra el lado oscuro de la publicidad del siglo XX: sexismo, racismo, medicalización y explotación infantil convertidos en estrategia de venta. Pero no se queda ahí. Cada punto dialoga con su versión contemporánea, revelando que muchas de esas lógicas no murieron… solo se maquillaron con filtros, hashtags y algoritmos.

No todas las campañas de moda hacen historia. Algunas simplemente venden; otras transforman el lenguaje visual de toda una época. Este artículo analiza seis campañas que no solo vendieron ropa, sino que cambiaron la forma en que entendemos la moda, el cuerpo y el poder de la imagen. Desde la provocación calculada hasta la estética revolucionaria, exploramos qué las hizo tan influyentes… y por qué siguen siendo referencia décadas después.

La fotografía, como toda expresión artística y medio de comunicación visual, no está exenta de reproducir los estereotipos y desigualdades presentes en la sociedad.

Durante décadas, el tabaco fue el rey de la publicidad: elegante, seductor y mortal. Sus campañas mezclaron ciencia falsa, machismo, glamour y manipulación para vender humo con estilo. De médicos que “recomendaban” Camel a vaqueros viriles y feminismo prefabricado, la industria convirtió el deseo en enfermedad. Este recorrido revela cómo la publicidad del siglo XX hizo del cigarrillo un icono cultural… y una trampa letal.

Explora la evolución de Madrid a través de 150 años de fotografía analógica. Desde los primeros daguerrotipos de los años 40 hasta los vibrantes reportajes de los años 80, estas imágenes documentan el cambio social, cultural y urbano de la capital española, capturando tanto sus monumentos como su gente, sus costumbres y su modernización. Un recorrido visual único para entender la historia de Madrid.

Los años 70 fueron una explosión de color, rebeldía y experimentación. Desde la fiebre disco hasta el glamour bohemio, la fotografía de moda se convirtió en un lienzo para plasmar estilos rompedoramente nuevos.

¿Alguna vez te paraste a pensar cómo era la fotografía de moda de los 80? Pues estate bien atento/a porque lo siguiente te va a sorprender.