La imagen de Flabelus
- 10 feb
- 4 Min. de lectura
Actualizado: 11 feb
Sesión de fotos Flabelus - FotoProStudio
El trabajo realizado para Flabelus , una marca con una identidad reconocible, una fuerte presencia y una clara vocación contemporánea requiere una imagen que no simplifique su propuesta ni imponga una estética externa.
No se trata únicamente de producir fotografías para cubrir una necesidad concreta, sino de diseñar un lenguaje visual capaz de sostener el relato de una marca a lo largo del tiempo.
Sesión de fotos catálogo Ecommerce Flabelus - FotoProStudio
ÍNDICE
Cuando la imagen deja de ser un recurso aislado
Fotografía de maniquí invisible y con modelo en fondo blanco - FotoProStudio
En proyectos de marca consolidados, la imagen no puede funcionar como una solución puntual. Cada fotografía se suma a un archivo existente y condiciona las futuras decisiones visuales.
El principal reto de este proyecto fue ordenar la diversidad: distintos tipos de prenda, diferentes niveles de lectura y múltiples necesidades de uso.
El riesgo no estaba en la complejidad, sino en la fragmentación.
Era fundamental evitar:
Un lenguaje distinto para cada tipo de sesión.
Cambios de criterio entre fotografía técnica.
Una estética demasiado marcada que limitara la vida útil de las imágenes.
El objetivo fue construir un sistema visual donde cada imagen tuviera sentido por sí misma, pero también dentro del conjunto global de la marca.
Una sesión construida a medida
Detrás de cámaras - FotoProStudio
La producción se organizó en varios bloques claramente diferenciados: fotografía de calzado, maniquí invisible y sesiones con modelo. Lejos de tratarse como piezas independientes, cada bloque se integró dentro de una misma lógica visual.
Esta forma de trabajar permitió definir desde el inicio qué debía aportar cada tipo de imagen y cómo se relacionaría con las demás. La coherencia no se buscó a través de la repetición, sino a través del criterio.
La fotografía de producto como punto de partida
Las sesiones de calzado sobre fondo blanco, acompañadas de recursos audiovisuales, constituyen la base más técnica del proyecto. Aquí, la imagen cumple una función descriptiva clara: mostrar el producto con precisión, sin interferencias ni interpretaciones innecesarias.
La iluminación, el encuadre y el tratamiento del color se diseñaron para garantizar:
Fidelidad cromática.
Lectura clara de volúmenes y materiales.
Consistencia entre fotografía y vídeo.
Este tipo de imagen es esencial para entornos comerciales y digitales, donde la confianza del usuario se construye a partir de la claridad visual. La neutralidad no implica ausencia de intención, sino control absoluto del mensaje.
La neutralidad activa del maniquí invisible
El bloque de maniquí invisible introduce una lectura distinta del producto. Al eliminar el cuerpo, la prenda se convierte en protagonista absoluta.
Este tipo de imagen exige una alta precisión técnica: cada pliegue, cada costura y cada proporción debe mantenerse creíble sin el apoyo del modelo. La dirección visual se centró en preservar la estructura de la prenda, respetando su volumen y su comportamiento natural.
Fotografía de maniquí invisible - FotoProStudio
Lejos de ser imágenes auxiliares, estas fotografías funcionan como piezas clave dentro del archivo visual de la marca. Refuerzan la percepción de calidad, construcción y cuidado por el detalle, y permiten una lectura directa y honesta del diseño.
Sesiones de fotografía con modelo
Fotografía con modelo - FotoProStudio
Las sesiones con modelo aportan una capa más narrativa. Aquí, la prenda entra en relación con el cuerpo, el gesto y la actitud, ampliando el espectro de lectura.
La primera sesión se desarrolló sobre fondos de color (amarillo, rosa y azul), entendidos como elementos estructurales del discurso visual. El color no actúa como simple escenario, sino como un componente activo que dialoga con las prendas y potencia su carácter gráfico.
Fotografía de moda. Primera sesión con Flabelus - FotoProStudio
Estas imágenes introducen ritmo, energía y una dimensión más editorial, sin perder el control formal ni desdibujar el producto.
Color, fondo y ritmo visual
Frente a la expresividad del color, el blanco ofrece una lectura más atemporal y funcional.
Este contraste entre fondos permite a la marca disponer de imágenes adaptables a distintos usos: desde comunicación más emocional y expresiva hasta soportes donde prima la claridad y la neutralidad.
Sesión de fotos para Flabelus - FotoProStudio
El equilibrio entre ambos registros amplía el alcance del archivo visual sin romper su coherencia interna.
Control técnico y coherencia estética
En todas las sesiones, la dirección de fotografía y la postproducción se abordaron desde una lógica de contención. El trabajo se centró en:
Ajuste cromático consistente entre sesiones.
Control de textura y materia.
Definición limpia de siluetas.
Continuidad visual entre registros técnicos y editoriales.
Fotografía de maniquí invisible - FotoProStudio
La postproducción se mantuvo deliberadamente sobria, evitando soluciones excesivamente marcadas o dependientes de tendencias. El objetivo era construir imágenes capaces de sostenerse en el tiempo.
Un archivo visual preparado para durar
El resultado final es un archivo visual amplio, estructurado y estratégico, pensado para acompañar a la marca en distintos contextos sin necesidad de redefinirse constantemente.
Más que una colección de fotografías, el proyecto genera una base visual sólida que permite a Flabelus comunicar con coherencia, claridad y personalidad en todos sus canales.
Cuando la imagen se concibe desde el proceso y no solo desde el resultado inmediato, se convierte en una herramienta de posicionamiento. En este tipo de producciones, el verdadero valor no reside en el impacto puntual, sino en la capacidad de construir una identidad visual consistente, flexible y duradera.
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