Sobre imagen, sí, pero con mirada  crítica.

Proyecto fotográfico para Liitaeila centrado en la naturalidad y la relación entre prenda, cuerpo y gesto. A través de sesiones con modelo sobre fondos suaves y neutros, se construye un archivo visual coherente, sereno y honesto, pensado para acompañar a la marca en distintos contextos comerciales y editoriales sin perder identidad.

Proyecto fotográfico integral para Flabelus, concebido como un sistema visual coherente y versátil. A través de fotografía de producto, maniquí invisible, vídeo y sesiones con modelo en fondos de color y blanco, se construye un archivo de imagen claro, consistente y adaptable a distintos contextos comerciales y editoriales, manteniendo siempre la identidad de la marca.

Cuando la imagen forma parte de la arquitectura de marca, la fotografía deja de ilustrar y pasa a traducir. Este proyecto con Jantaminiau desarrolla un sistema visual pensado para acompañar la complejidad del diseño, sostener su discurso en el tiempo y mantener coherencia entre registros editoriales, comerciales y de archivo.

El ensayo analiza cómo la moda ha impuesto un ideal de perfección que nos aleja de lo real. Examina el impacto del retoque, la estandarización y la sobreproducción de imágenes en nuestra mirada, y cuestiona el papel del fotógrafo en un sistema que borra humanidad. Propone recuperar la autenticidad como un acto creativo y necesario en la cultura visual actual.

Un análisis visual y psicológico sobre cómo las marcas de moda moldean el deseo. El artículo explora cómo las imágenes construyen estatus, dictan cuerpos aspiracionales y venden mundos idealizados. Un recorrido por la fotografía de moda como herramienta de poder y como lenguaje que transforma identidad, percepción y aspiración.

Entre los 80 y 90, las supermodelos transformaron la moda en un fenómeno cultural. Más que rostros perfectos, fueron símbolos de poder, elegancia y autenticidad. En la era previa al retoque digital, la cámara capturaba verdad y presencia. Este viaje visual recuerda cómo esa época cambió nuestra forma de mirar la belleza y cómo en FotoProStudio seguimos inspirándonos en su esencia.

La fotografía editorial es un estilo visual que busca contar historias y transmitir ideas, más que vender productos. Se utiliza en revistas, reportajes y blogs para ilustrar contenidos con imágenes creativas y narrativas. Combina arte, concepto y comunicación, dando vida a textos mediante una narrativa visual coherente y emocional. Ideal para expresar identidad, contexto y estilo en medios impresos o digitales.

¿Alguna vez te paraste a pensar cómo era la fotografía de moda de los 80? Pues estate bien atento/a porque lo siguiente te va a sorprender.

Descubre cómo los colores influyen en la percepción visual y en la decisión de compra. Desde el rojo apasionado hasta el azul confiable o el morado elegante, cada tono genera un impacto diferente. Aprende a usarlos en tus campañas y sesiones de fotos para destacar tu marca.