Un voyage incroyable dans la photographie de mode des années 70
- Fotoprostudio
- 1 sept.
- 5 min de lecture
Prêts à voyager dans le temps et à plonger (avec un “flash” inclus) dans la glorieuse époque de la photographie de mode des années 70 ? Mets ton foulard en soie au vent, ajuste tes lunettes de soleil XXL et prépare-toi à découvrir des anecdotes folles, des secrets de coulisses et des curiosités qui vont enflammer ton feed. C’est parti ! 🚀
1. Bienvenue dans la décennie la plus audacieuse de la mode
Les années 70 furent une explosion de couleurs, de rébellion et d’expérimentation. De la fièvre disco au glamour bohème, la photographie de mode est devenue une toile pour exprimer des styles résolument nouveaux. Tu imagines les supermodels d’aujourd’hui avec des afros impossibles et des plateformes de 20 cm, posant sur des podiums de miroirs illuminés ? C’était l’essence de cette époque : un cocktail psychédélique qui nous fait toujours vibrer.
2. L’essor des supermodels : de Twiggy à Pat Cleveland
Twiggy : la jeune fille androgyne aux yeux de poupée fut la première supermodel. À seulement 16 ans, son visage frais et sa silhouette mince ont révolutionné les canons de beauté. Ses célèbres yeux soulignés et ses robes géométriques restent une source d’inspiration pour de nombreux photographes d’aujourd’hui.
Le mannequin Twiggy en couverture de Vogue Pat Cleveland : elle fut la première mannequin afro-américaine à briller sur des couvertures internationales. Son charisme et son énergie contagieuse ont été capturés par des photographes légendaires comme Sante D’Orazio, immortalisant son rire débordant et son attitude victorieuse.
Le mannequin Pat Cleveland
Tu veux connaître une anecdote amusante ? Pour capturer l’esprit espiègle de Twiggy, son photographe David Bailey a placé des petits bateaux en papier au sol pour qu’elle saute dessus… et ainsi obtenir ces poses si dynamiques !
3. Photographes qui ont marqué les années 70
1) Helmut Newton
Le maître allemand de l’érotisme élégant. Ses images en noir et blanc mêlaient luxe et provocation. Saviez-vous que Newton préférait shooter dans des hôtels de luxe parce qu’il adorait les miroirs ? Il organisait une « fête des miroirs » avec les mannequins et parfois lui-même pour jouer avec des reflets impossibles !
2) Guy Bourdin
Couleurs saturées, compositions surréalistes et un sens dramatique presque cinématographique. Bourdin retouchait souvent ses négatifs jusqu’à les user : imaginez à quel point il était obsessionnel avec chaque courbe et ligne !
3) Irving Penn
Minimalisme pur. Penn privilégiait les fonds neutres et les poses presque sculpturales, laissant toute la place à la forme et à la texture des vêtements. Ses natures mortes de chaussures et de tissus ont commencé comme des expériences… mais sont devenues des icônes !
4. Les folies des coulisses
La vie en coulisses dans les années 70 était des montagnes russes de disco, de fumée de cigarette et… de soucoupes volantes ! Bon, d’accord, les ovnis, c’est un peu exagéré… mais à peine.
Poker de Polaroids : avant de dégainer leur appareil professionnel, de nombreux photographes faisaient une “séance test” avec des Polaroids pour vérifier les poses, la lumière et le stylisme. Certaines de ces photos se vendent aujourd’hui aux enchères pour des milliers de dollars !
Polaroid des années 70 Chiens factices : en pleine folie boho, certains directeurs de mode apportaient des animaux factices (oui, faux !) pour que les mannequins interagissent avec eux et paraissent plus naturelles.
L’hymne du vestiaire : chaque photographe avait sa chanson fétiche pour créer l’ambiance en live. Si tu entendais « Le Freak » de Chic ou « I’m Every Woman » de Chaka Khan, tu savais qu’un moment épique était sur le point d’arriver.
Le saviez-vous ? Bianca Jagger, muse d’Andy Warhol, protestait si on ne lui servait pas son cocktail préféré en studio. Un Martini avec des olives, bien sûr. 😉
5. Technique analogique : l’art de l’imperfection
Aujourd’hui, on tient Lightroom et les aperçus instantanés pour acquis… mais dans les années 70, on vivait sur le fil du rasoir.
Pellicule après pellicule. Chaque photo coûtait cher : développement, tirage, planche-contact… Pas de place pour l’erreur !
Puits de lumière et fenêtres. De nombreux studios utilisaient la lumière naturelle, tamisée avec des tissus, pour créer des ambiances magiques. Tu te souviens de ces halos doux ? C’était du pur génie artisanal.
Développement dans la baignoire. Certains photographes développaient leurs pellicules dans des pièces improvisées… voire dans la salle de bain ! Eau chaude, produits chimiques et beaucoup de courage.
Et toi, oserais-tu photographier sans voir le résultat instantanément ? Tu as sûrement toi aussi une anecdote “analogique” à raconter.
6. Icônes de style et leurs looks immortels
Farrah Fawcett : la déesse rousse de « Drôles de dames » a déclenché la folie de la frange ondulée et des mini-shorts moulants.
Farrah Fawcett David Bowie : avec son alter ego Ziggy Stardust et son maquillage androgyne, il a prouvé que la mode ne connaît pas de genre.
David Bowie Bianca Jagger : avec ses costumes masculins aux vestes oversize, elle a prouvé que le power dressing n’est pas réservé aux hommes… mais aussi aux femmes.
7. Curiosités que vous ne connaissiez pas sur la photographie de mode des années 70
Le flash de la chaussure cassée. Lors d’une séance, un mannequin a cassé sa chaussure en sautant… et le photographe, au lieu d’arrêter, a utilisé l’éclair du flash pour capturer la fracture parfaite !
Accessoires volés. On disait que certaines mannequins “empruntaient” des chapeaux et foulards du studio comme souvenirs. Aujourd’hui, ils valent une fortune sur eBay vintage.
La fumée de cigarette comme filtre. Oui, on l’utilisait pour créer du mystère. Aujourd’hui, ça paraît toxique, mais les séances “smoking set” étaient presque rituelles.
Photos sous-marines improvisées. Sans appareils étanches, un génie a mis son Nikon dans un sac plastique hermétique pour une séance au bord de la piscine. Ça a marché… jusqu’à ce que le sac lâche ! 😱
8. L’influence d’aujourd’hui sur Instagram et TikTok
La vibe des années 70 a fait un retour en force sur les réseaux sociaux :
Presets nostalgiques : des filtres qui imitent le grain de la pellicule et les tons chauds.
Slow motion sur les plateformes : cette pose avec le gilet ouvert et les cheveux au vent… ça sent le vintage deluxe !
Défis de poses : #Poses70 où les influenceurs reproduisent les mouvements iconiques de Jefferson Airplane.
9. Astuces pour recréer le look seventies aujourd’hui
Palette de couleurs : orange brûlé, marron terre, moutarde et turquoise.
Pièces clés : pantalons évasés, vestes à franges, blouses à imprimés psychédéliques.
Accessoires incontournables : grandes lunettes de soleil, foulards noués au cou, colliers maxi déco.
Photographie de mode au look des années 70 Éclairage DIY : utilise un drap blanc comme diffuseur et une lampe sur pied avec une ampoule chaude.
Postproduction légère : ajoute un peu de grain, baisse le contraste et réchauffe les tons dans ton logiciel de retouche.
N’oublie pas l’attitude ! Un brin de décontraction et des mouvements libres feront toute la différence.
10. Conclusion : l’héritage indélébile
La photographie de mode des années 70 ne nous a pas seulement offert des images spectaculaires, elle a aussi posé les bases du storytelling visuel que nous utilisons aujourd’hui sur les réseaux sociaux. Son mélange d’audace, de spontanéité et de technique artisanale continue d’inspirer photographes, stylistes et influenceurs du monde entier.
Et maintenant, à toi !
Raconte-nous quelle anecdote, célébrité, mannequin, photographe ou technique t’a le plus marqué(e).
Merci de nous avoir accompagnés dans ce voyage dans le temps. On se retrouve à la prochaine séance photo ! 📸🕺💃
Commentaires